Lunchdans

Dansare på Skånes Dansteater sedan 2016.

Född och uppväxt i Sverige, bor och lever i Malmö sedan 2008. Utbildad socionom på Malmös universitet. Efter examen 2011 har Madeleine bland annat arbetat inom Malmö stads socialtjänst och varit projektledare för flera olika ungdomsprojekt.

Ansvarig ledare för ungdomsgruppen Aktiva Tjejer i Malmö i ca tio år. Kom i kontakt med Skånes Dansteater via Aktiva Tjejer 2012 vilket har utvecklats till ett nära samarbete. Madeleine och flera ungdomar från Aktiva Tjejer har sedan dess medverkat i Skånes Dansteaters filmprojekt och fotoutställning Don’t be affraid it’s only movement och föreställningarna Woza Nami (2014) och C me (2015). Ur föreställningen C me vidareutvecklade Madeleine och Skånes Dansteaters dansare Peder Nilsson duetten Dare to Wreck till ett eget verk. Dare to Wreck har sedan 2016 turnerat i Sverige och internationellt.

Som dansare på Skånes Dansteater har du bland annat kunnat se Madeleine i föreställningarna Vinterresa, Fine Lines, UNCHARTED och Belonging. Madeleine har även utvecklat pedagogiska metoder för inkluderande dansworkshoppar som en del av det EU-financierade projektet IDance.

2017 mottog Madeleine Sparbanksstiftelsen Skånes kulturstipendium på 50 000 kr för Årets Dansare. Hon är även en del i Skånes Dansteaters fyraåriga konstnärliga utvecklingsprojektet Europe Beyond Access.

Ellen Pettersson har skapat musiken till little parcels av Madeleine Månsson.

Dansarpraktikant på Skånes Dansteater säsongen 2023/24.

Yousin studerar för tillfället dans vid Anton Bruckner University i Linz, Österrike.

Under sin praktikantperiod kommer Yousin bland annat att dansa i föreställningar som Lunchdans.

Mer information om Yousin kommer inom kort.

Goldberg Variations, Johann Sebastian Bach, mixad av Sweentead.

Liam Francis är en frilansande dansare och koreograf baserad i Brighton (Storbritannien). Hans passion för dans väcktes efter att ha sett Into The Hoods, en prisbelönt föreställning av hiphopteaterkompaniet ZooNation: The Kate Prince Company. Liam har efter det själv arbetat mycket med ZooNation och med kommersiell dans. Han utbildade sig professionellt vid London Studio Centre (INTOTO) och tog examen med en First Class BA Hons-examen 2014.

Liam arbetade i sju år som dansare hos Rambert Dance Company och dansade och skapade roller i verk av koreografer som Mark Baldwin, Kim Brandstrup, Christopher Bruce, Sidi Larbi Cherkaoui, Merce Cunningham, Ben Duke, Sharon Eyal,
Andonis Foniadakis, Wayne McGregor, Marion Motin, Patricia Okenwa, Hofesh Shechter, Alexander Whitley, Wim Vandekeybus och Didy Veldman.

Som koreograf vill Liam gärna kombinera sin varierade dansutbildning med en lekfull inställning till rörelse. Han har framfört sina egna koreografiska verk i London, Massachusetts, New York, Oxford, Rom och Rotterdam. 2022 fick hans duett ”Dual till the Death” fyra
partnerskapsutmärkelser under koreografitävlingen RIDCC, Rotterdam International Duet Choreography Competition, varav en från Skånes Dansteater. Dessutom har Liam fått i uppdrag att skapa verk för Ballett Theater Trier, Rambert Dance Company och Shechter2.

XII. Seven Hunters (Bird & Wind Instruments), Hidden Orchestra (Joe Acheson)
Bluesette, Quincy Jones (Toots Thielemans)
Futura Grotesk, Tomaga (Thomas Relleen, Valentina Magaletti)
My Favorite Things, John Coltrane (Oscar Hammerstein II, Richard Rogers)

Liam Francis är en frilansande dansare och koreograf baserad i Brighton (Storbritannien). Hans passion för dans väcktes efter att ha sett Into The Hoods, en prisbelönt föreställning av hiphopteaterkompaniet ZooNation: The Kate Prince Company. Liam har efter det själv arbetat mycket med ZooNation och med kommersiell dans. Han utbildade sig professionellt vid London Studio Centre (INTOTO) och tog examen med en First Class BA Hons-examen 2014.

Liam arbetade i sju år som dansare hos Rambert Dance Company och dansade och skapade roller i verk av koreografer som Mark Baldwin, Kim Brandstrup, Christopher Bruce, Sidi Larbi Cherkaoui, Merce Cunningham, Ben Duke, Sharon Eyal,
Andonis Foniadakis, Wayne McGregor, Marion Motin, Patricia Okenwa, Hofesh Shechter, Alexander Whitley, Wim Vandekeybus och Didy Veldman.

Som koreograf vill Liam gärna kombinera sin varierade dansutbildning med en lekfull inställning till rörelse. Han har framfört sina egna koreografiska verk i London, Massachusetts, New York, Oxford, Rom och Rotterdam. 2022 fick hans duett ”Dual till the Death” fyra
partnerskapsutmärkelser under koreografitävlingen RIDCC, Rotterdam International Duet Choreography Competition, varav en från Skånes Dansteater. Dessutom har Liam fått i uppdrag att skapa verk för Ballett Theater Trier, Rambert Dance Company och Shechter2.

Åsa Gjerstad har en bakgrund som modedesigner med kollektioner i eget namn. Hennes drivkraft att med sitt skapande få vara en del av något större har lett till att hon de senaste 15 åren uteslutande arbetat med scenkostym. Allt från cirkus, teater, opera och dans till popband, film och tv. Hennes kostymer har synts på scener som Finska National-operan, Den Jyske Opera, GöteborgsOperan och Teater Republique.

Hon har skapat till flera prisnominerade föreställningar för koreografer som Ben Wright, Pernille Garde, Jacob Stage, Tim Rushton, Marie Brolin-Tani, Roser López Espinosa och Virpi Pakhinen. Vid sidan av sin roll som kostymdesigner har Åsa även en karriär som cellist, bland annat i bandet Fullmånen från helvetet.

Jia Yi (Judy) Luo är en kinesisk-kanadensisk dansare baserad i Toronto. Hon är ett barn av öst och väst och fascineras av mönster, pussel, människor och lek. Denna kombination av nyfikenheter förde henne till gräsmattor, basketplaner, ultimate frisbee och så småningom till dansstudion.

Judy tog examen vid Toronto Metropolitan University där hon hade förmånen att framföra verk av Peggy Baker, Charles Moulton, Merce Cunningham, Alysa Pires, Bobbi Jene Smith och Or Schraiber. Efter examen dansade Judy i Rambert2 i London (Storbritannien), där hon framförde och turnerade verk av Sharon Eyal och Gai Behar, Micaela Taylor, Benoit Swan Pouffer och Megan Lawson både live och digitalt.

Som frilansare samarbetar hon nära Liam Francis, Nova Bhattacharya och Anne Plamondon. Hon har arbetat med deras verk i Kanada, Storbritannien, Tyskland och nu även i Sverige! Judy vill använda rörelse för att bygga och överbrygga communities genom att dela
önskningar och upplevelser med varandra. Hon fortsätter att utforska jaget både utanför och innanför begränsningarna som vetenskap, tro, kultur och historia sätter. Oavsett om hon artist, pedagog eller repetitionsledare, förundras hon över kroppens intelligens och njuter av att dela denna fascination med andra.

Helena Franzén är dansare och koreograf med närmare 35 års verksamhet. Hon har skapat över 90 sceniska verk som turnerat nationellt och internationellt både i egen regi och som uppdrag för institutioner som: Skånes Dansteater, Göteborgsoperans danskompani, Norrdans, The Edge, Nytt Dansk Dansteater, Regionteater Väst, med flera.

Helena är också en eftertraktad lärare och mentor. Hon undervisar regelbundet på många olika dansutbildningar och kompanier runtom i världen. Dansfältet har kunnat ta del av Helenas praktik och erfarenhet genom hennes workshop Embodied Awareness. 2019–2020 presenterade Helena en omfattande retrospektiv utställning, Mitt dansande liv på Dansmuseet i Stockholm. Hon har sedan 10 år skapat dansfilm som presenterats på flertalet internationella dansfilmfestivaler.

2007 tilldelades Helena ett tioårigt konstnärsstipendium av Konstnärsnämnden. 2011 mottog hon Stockholms stads kulturstipendium och Svenska Teaterkritikers Förenings danspris. 2014 tilldelades hon Ganneviks stipendium, Konstnärsnämnden med motiveringen: ”En koreograf vars konstnärskap framstod som stringent och moget redan i början. Hon har sedan kompromisslöst och konsekvent undersökt dansens oändliga rörelsemöjligheter i tätt samarbete med musiken. Hon är en danskonstnär som genom sin egen extrema fysiska kontroll, tillsammans med sina dansare skapar den artikulerade kroppens poesi.”

Jason Southgate är en teater- och performancedesigner som arbetar internationellt inom teater, opera, dockteater, film och dans. Han utbildade sig vid Central St Martins i London och belönades med ett Arts Council Design Bursary. Jason har designat scenografier och kostymer för både klassiska verk och moderna pjäser på ledande brittiska teatrar och har arbetat på flertalet europeiska operahus.

Jason har arbetat med ett antal prestigefyllda teater- och danskompanier i Storbritannien, inklusive Theatre Royal Haymarket, The Royal Opera, English National Ballet, Welsh National Opera, Young Vic och Citizens Theatre Glasgow. Han har även arbetat internationellt för Den Norske Opera, Bregenz Opera Festival, Savonlinna Opera Festival, Komische Oper, Hong Kong Arts Festival, Frankfurt Opera, Opera Zuid och Wexford Opera Festival.

Joonas Tikkanen tog examen från Tampere University of Applied Sciences 2012 med en examen i ljus- och videodesign. Han har arbetat med scenkonst sedan 2005 och presenterade sitt första designverk 2008. Han har skapat ljusdesign till flertalet produktioner inom dans, teater, musik, cirkus och installationskonst.

Joonas har nyligen skapat ljusdesign till Finlands Nationalbaletts helkväll med tre verk: Johanna Nuutinens Hyöky, Tero Saarinens Wedge och Kenneth Kvarnströms Bolero 2.0. Han har även arbetat med Johanna Nuutinens dansföreställningar Opia och HZ. Kulturhuset Stadsteaterns teaterföreställning Kulla Gulla och i Aniara, en köroperasamproduktion mellan Klockrike-teatern och Grammisbelönta The Crossing Choir.

Helle Carlsson är utbildad på Dramatiska Institutet i Stockholm och är verksam som kostymdesigner inom film-tv och scenkonst sedan 2007. Förutom ett 40-tal titlar för SVT på sitt CV, som den hyllade tv-serien Grotescos sju mästerverk, har Helle gjort kostymdesign till långfilmen Jordgubbslandet, Eurovision Song Contest och Nobelfesten.

De senaste tio åren arbetar hon främst på landets olika teatrar med återkommande uppdrag på Dramaten, Malmö Opera, Riksteatern, Stockholms-Uppsala och Göteborgs Stadsteater. Genom arbetet med Once a Whisper och Zero-Zero gör Helle sina två första produktioner på Skånes Dansteater.

Joep Beving har varit ett med pianot från tidig ålder. Hans spelstil har förändrats under åren i sökandet efter en unik estetisk essens. Det piano som Joep ärvde från sin mormor när hon gick bort 2009 visade vägen. Detta tyska instrument insisterade på en mildare hantering och ett graciöst tempo, vilket så småningom fick Joep att utveckla ett mer klassiskt uttryck för att berätta sin historia.

Hans debutalbum Solipsism undersökte jaget och hur det är relaterat till den andra genom att försöka visa att vi har en gemensam förståelse för vad det innebär att vara människa. Med Prehension beskrev Joep när han insåg att han hade zoomat ut från individens nivå till kollektivets. Henosis var det sista steget, där Joeps destination var kosmos vidsträckta på jakt efter ”den ultimata verkligheten och sinnets tomhet”. Med sitt fjärde soloalbum Hermetism, som släpptes sommaren 2022, återvänder han till sina rötter med ett rent pianosoloalbum.

Håkan Jelk har arbetat inom dansens sedan 1995. Han började arbeta med Dansens Hus, Moderna Dansteatern, Cullbergbaletten och med fria koreografer som Cristina Caprioli, Margaretha Åsberg och Liza Penkova. 2011 inledde han ett samarbete med koreografen Helena Franzén med dokumentär fotografering av arbetet med att skapa dans. Samarbetet har sedan dess utvecklats och fördjupats, idag utvecklar de föreställningsidéer, scenografi och ljussättningar tillsammans.

Håkan Jelk och Helena Franzén har skapat dansfilm som visas på internationella dansfilmfestivaler sedan 2014. Håkan har även ställt ut fotografi och videoinstallationer med dansen som utgångspunkt.